《西方绘画大师:库尔贝》收录了他的油画作品多幅。作者的作品《画家的画室》，一个现实的寓意，概括了他七年艺术生活，宽大的室内聚焦法国社会上下中阶层各种职业者，他们没有必然关连，却有一定寓意，是库尔贝的重要代表作。

《西方绘画大师经典作品:库尔贝》介绍了古斯塔夫·库尔贝被认为是19世纪写实主义的艺术大师。他将“真实”作为绘画的准则，在那个标榜美的时代中，他“丑陋、卑贱”的画作独树一帜。他勇敢地对抗“装腔作势”的古典主义，也对浪漫主义的“无病呻吟”不屑一顾。库尔贝笔下既有社会底层的劳工阶级，也有各种引发争议的裸体画作，同时还有飞跃在画布上的动物，大自然中的海、天空以及他最熟知的故乡风景。

一本完整讲述库尔贝的生平及成就的专著，同时也见证了一个时代的艺术史诗。21世纪研究库尔贝的重量级力作。 v从作品到信件，从朋友到敌人，在这本书中你能找到关于大师的一切 v 精装大开本极佳视觉体验，最大程度在书中展现库尔贝“大画”风采 v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等 v 世界艺术图书出版机构中的流砥柱Abbeville Press倾情巨献 本书是完整讲述库尔贝的生平及成就的专著，关于库尔贝的一切，几乎都凝练在这本厚重的书中。书中精选了库尔贝的信件、大量优秀作品以及同时代的库尔贝的好友甚至是敌人的作品都汇聚于此。通过一个库尔贝，也让我们见证了一个时代的艺术历程。 19世纪40年代末期，正当库尔贝开始他的绘画生涯之时，法国的主流绘画流派分别是以安格尔为代表的新古典主义以及以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。拒绝那些脱离了现...(展开全部)

一本完整讲述库尔贝的生平及成就的专著，同时也见证了一个时代的艺术史诗。21世纪研究库尔贝的重量级力作。 v从作品到信件，从朋友到敌人，在这本书中你能找到关于大师的一切 v 精装大开本极佳视觉体验，最大程度在书中展现库尔贝“大画”风采 v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等 v 世界艺术图书出版机构中的流砥柱Abbeville Press倾情巨献 本书是完整讲述库尔贝的生平及成就的专著，关于库尔贝的一切，几乎都凝练在这本厚重的书中。书中精选了库尔贝的信件、大量优秀作品以及同时代的库尔贝的好友甚至是敌人的作品都汇聚于此。通过一个库尔贝，也让我们见证了一个时代的艺术历程。 19世纪40年代末期，正当库尔贝开始他的绘画生涯之时，法国的主流绘画流派分别是以安格尔为代表的新古典主义以及以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义。拒绝那些脱离了现...(展开全部)

库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）是法国写实主义绘画的重要代表人物。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宫名画。库尔贝创作全盛时期正值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学...(展开全部)

库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）是法国写实主义绘画的重要代表人物。他在19世纪法国画坛掀起轩然大波，最受瞩目的一件事是1855年世界博览会。他专心为展览而作的两幅大画《画室》和《奥尔南的葬礼》被否决，于是他在会场对面搭起展览棚，博览会开幕同时举行对抗性的命名为“写实主义——库尔贝绘画四十幅个展”，并在展览目录上发表他的主张：“我研究古人和今人的艺术，我不希望模仿任何一方。像我所见到的那样，如实地表现出我这个时代的风俗、理想和形貌，——创造活的艺术，这就是我的目的。”这段文字后来就成为法国写实主义绘画的宣言。库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。初在贝桑松学法律，后来利用晚间到美术学校学画。1839年到巴黎专攻绘画，并埋头临摹研究罗浮宫名画。库尔贝创作全盛时期正值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学...(展开全部)

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分五个部分，展示了画家库尔贝的六十三幅作品，并进行相关讲解。库尔贝是19世纪法国现实主义画派领袖人物，他敢于突破古典主义的桎梏，倡导艺术应该展现真实的生活。他用画笔进行革命，《奥尔南的葬礼》《世界的起源》等作品在当时不为人理解，甚至引发了丑闻。库尔贝一生留下1000多幅作品，包括风景画、肖像画、自画像和静物画等等，技法纯熟，思想激进，为印象派画家开辟了道路

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分五个部分，展示了画家库尔贝的六十三幅作品，并进行相关讲解。库尔贝是19世纪法国现实主义画派领袖人物，他敢于突破古典主义的桎梏，倡导艺术应该展现真实的生活。他用画笔进行革命，《奥尔南的葬礼》《世界的起源》等作品在当时不为人理解，甚至引发了丑闻。库尔贝一生留下1000多幅作品，包括风景画、肖像画、自画像和静物画等等，技法纯熟，思想激进，为印象派画家开辟了道路

《修拉》主要内容：修拉，法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。

1798-1805年，戈雅创作了《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》，将人物身上所散发出的青春魅力表现得淋漓尽致，大胆向禁欲主义挑战。这在西班牙宗教裁判统治的黑暗年代，具有极其重要的反封建意义。“玛哈”在西班牙语里是“美丽女郎”的意思。两幅画中的人物姿态和构图一致，都是“玛哈”双手交叉放于头后，身躯斜卧于床上。1795年，戈雅开始与阿尔巴公爵夫人狂热的恋情，这位美丽的夫人令戈雅倾倒，所以该画作极有可能是为她而作。但基于当时的世俗，裸女像是不为西班牙宗教裁判所容忍的，于是画家同时又画了一幅着衣像以遮人耳目。在构图上，两幅画虽没有超越乔尔乔内和提香所创造的《沉睡的维纳斯》的样式，但戈雅笔下的玛哈来自人间，是世俗的，是一具真实的血肉身躯躺在人间真实的生活环境中。《裸体的玛哈》全开放的造型，令玛哈的肉体和精神在画作中袒露无余。她的整个身体侧卧于绿色的土耳其长榻上，...(展开全部)